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风光摄影技巧之构图—风景永远不会动

2017-11-24 14:49 来源:网络 作者:网络

风光摄影技巧之构图—风景永远不会动
适于拍摄的风景
尽管像美国优胜美地国家公园或者大烟山这样的著名景点是参观和拍摄的好地方,但是对于那些热衷于风景<u>摄影</u>的人来说,这些景点在自己所有的风景摄影中只占很小的一部分。因此,如果非要等着去这些地方拍摄的机会,那么势必会成为一个悲哀的摄影者。不过,我们这本书中谈及的是摄影的魅力以及它所带来的快乐和兴趣,因此,让我们抛开这些,看看摄影给我们带来的真正乐趣吧。

<center><u>风光</u>摄影<u>构图</u></center>

美国加利福尼亚州安萨玻里哥国家公园里,落日照耀下的沙地马鞭草。
<u>拍摄风景</u>的机会几乎遍地都是。我拍摄风景的足迹曾经从佛罗里达州到明尼苏达州,然后向北到达华盛顿,再返回缅因州。不论是在大城市还是小城镇,不论是在农场里还是在旷野中,我都能发现可以拍摄的风景。
<center><center><u>风光摄影</u>构图</center></center>

美国犹他州拱门国家公园中的石窗拱门。
您只需要找到一个带有一些空间和纵深的场景就可以。场景中可以有岩石、树木、天空、水等等。一张好的风景<u>照片</u>中需要有一个好的视线,比如标记、电话杆或者房子,拍摄这些可以避免画面被过多地分割。风景照片需要某种明确的结构,以便围绕它进行拍摄。最后,在画面中还要有一个很突出的细节部分,这样有助于画面构图。
<center><center>风光摄影构图</center></center>

美国犹他州拱门国家公园,暮色下的岩石造型。
<u>光线</u>经常会成就或者破坏一个风景构图。好的光线会增强色彩,突出景色中重要的细节部分。糟糕的光线下,阴影会处于不好的位置上,从而破坏整体构图,产生无法利用<u>相机</u>进行调整的刺眼的对比度,或者造成画面呆板、灰暗、缺乏活力。大量风景照片中都有日出或者日落,或者是在日出或日落前后拍摄的,原因就在于光线。太阳刚刚露出地面或者即将落山时,它的光线会在风景上覆盖一层温暖、丰满的色彩。在这个时候拍摄,<u>摄影师</u>们有很多可以选择的拍摄角度。低角度的阳光可以为被摄物体形成非常好的形状和纹理创造条件,而这是其他任何时间的光线都无法做到的。
看边线
对于我把看边线放到构图的第一位,您可能会感到奇怪。我之所以这样做,是因为画面的中心是最明显的。每个人都曾把被摄主体(或者重要的构图元素,比如<u>地平线</u>)放在画面的中央,只是因为这样做非常简单。如果某件东西的确对被摄主体有作用,那么把它放在画面的中央也不是件错事。不过,大部分情况下,人们把一个物体放在画面正中央只是因为没有意识到应当给它寻找一个更好的位置。
要避免把被摄主体放在正中央,有以下几个原因:
1.画面的正中央令人感到厌烦。如果您拍摄的每一张照片都是把被摄主体放在画面的正中央,那样会让人感到千篇一律。
2.画面的空间没有被充分利用。在一幅照片中,有很大的空间可以用来对风景进行界定。如果每样景物都被放在画面的中央,我敢保证,在被摄主体周围会有很大的空间被浪费了。
3.关系不明显。如果被摄主体居于画面的中央,它会控制照片的其余部分,并使照片中其他的重要部分失去作用。比如,如果把背景的大山放在了照片的中央,它就会操纵整个画面,从而使前景中的岩石失去了它的作用。
4. 画面四周也会出问题。如果只把焦点对到画面的中央,可能就会忘记四周。而画面的四周经常会出现一些容易分散观赏者注意力的东西。另外,还可能会有一些元素会被画面的边缘切割,而这种不好的切割是可以通过移动相机,包容或者去除一些内容的方式来解决的。
5.画面四周也很有趣。如果注意看一下照片的四周,经常会发现一些有趣的东西。而这些东西绝对值得您在构图时多加注意。
<center><center>风光摄影构图</center></center>

美国加利福尼亚州熊镇的海边灌木。
三分之一规则
对于把被摄主体移出画面的中央,三分之一规则是一个很有用的提示。三分之一规则是根据将画面从上到下、从左到右各分成三份的四条直线而定。拍摄者可以利用这四条直线在画面中的四个交点进行构图。您可以把地平线放在将画面从上到下分成三份的上面或者下面的一条直线上,然后把某个元素,比如一棵树或者一座大山,放在相应直线上的三分之一点处,就能产生极富视觉冲击力的效果。
有关三分之一规则,我有一种复杂的感觉。一方面,这种规则简化了构图的方法,使构图上的判断变得更加简单。但是另一方面,由于真实世界并不是按照三分之一的规则而形成的,因而这个规则又会产生太大的限定。摄影的初学者有时过于看重三分之一规则,即便在不适用的情况下仍然要按照这个规则进行拍摄。
也许把三分之一规则称为参考会更好一些。如果以这种方式进行思考,就会更加有用,而且不会造成问题。先按照三分之一规则进行构图,然后移动相机,通过<u>取景器</u>看看真实景色中的一些部分如果被放到照片的不同位置时,会不会出现更好的画面。利用画框作参考边线,然后试着把构图元素靠近画面的边缘。
<center><center>风光摄影构图</center></center>

美国加利福尼亚州主教镇的内华达山东麓的岩石风景。
平衡
更好的构图规则可能是平衡。相对于三分之一规则,平衡是一个更难理解的概念,因为它没有既定的图案,也没有指导。不过,平衡的规则是可以在任何照片上应用的,即便真实世界中不适合使用三分之一规则,也可以使用平衡的规则。
平衡规则在理论上很简单,但是如果要把它应用到实际的拍摄中是需要动动脑子的。通过实践,它会变得很直观。平衡关系到整个照片的好坏,比如从照片的一边到另一边,从上面到下面,右边元素同左边元素在视觉上的平衡,以及画面下方和上方元素的平衡。在一个对称的风景中,平衡是非常明显的,不过这样的风景经常没有什么意思。
<center><center>风光摄影构图</center></center>

在秘鲁尤卡伊(Yucay)附近,云雾在早晨逐渐散开。
要看清一张照片的平衡,必须把照片看做一个整体,而不是仅仅观察被摄主体。要检查一下画面中的主要部分与其他部分的相互关系,看一看照片是不是一边重一边轻。如果有一个大的、反差强的被摄主体位于照片的一侧,而另外一侧的画面很简单,那么这张照片看起来就显得不平衡。想想看,就像是孩子们玩的跷跷板一样&mdash;&mdash;如果跷跷板的两边一样长的话,一个大孩子坐在跷跷板的一端,而一个小孩子坐在跷跷板的另一端,那么跷跷板肯定不平衡。如果要让跷跷板平衡,那个小孩子坐的一边一定要长一些。
拍摄照片的时候,您无法改变照片的基本大小,但可以改变的是被摄物在照片中的位置。因此有些事情需要考虑一下:
1.小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。用大的被摄主体填充大部分画面,并在有限的构图区域中用小物体与之形成平衡,从而构成很好的对比。
2.大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。
3.画面中的空间也是一种元素。如果以这种方式考虑的话,空间也可以同画面中的其余部分形成平衡。
4.色彩可以影响平衡。同暗淡的色彩相比,明亮的、饱和度大的色彩更具视觉冲击力。因此,这两种色彩在构图中的使用是不同的。可以让一个色彩艳丽的被摄主体占据画面的大部分,并且用一个小一些的、色彩淡一些的物体与之形成对比。也可以找一个小的、色彩艳丽的被摄主体,与同侧或者另外一侧的一大片空间形成平衡。
5.被摄物体集中的照片一般难以平衡。您也许想知道如果被摄主体&ldquo;扎堆&rdquo;在一起,情况会怎么样。这就像是一个大孩子坐在跷跷板的一边。如果一张照片将风景中大的、色彩艳丽或者对比度强的一些东西都集中到一边,而另外一边缺乏这样的元素,那么这张照片就会让人看上去觉得不舒服。比如,一张照片把一座山峰以及一些高大的、具有强对比度的松树都集中到了照片的右侧,而左侧只有色彩暗淡的灰色悬崖。松树会使整个构图显得不平衡。

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