国际绘本大师安东尼·布朗：动物园（启发童书馆出品）简介，目录书摘

2020-01-02 14:49 来源：京东作者：京东

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　　你去过动物园吗？你喜欢到动物园参观吗？

　　这两个问题不管你给的答案是什么，当你读安东尼·布朗这本《动物园》，大概都免不了会有心疼的难过。越看那些图，便越来越有这种感觉。

　　严格说来，它是一部精巧的、平淡的、白饭白水一般的抗议文学——抗议人类的不智及残忍。但是，不管是图还是文，一点也不粗暴。整个故事是平淡的、沉静的，是冻结过的标本。可是，由那冻结、如化石般的图像、形、色，和刻意经营的“好像幽默”的言辞，所透出来的批评，仿佛是刀，即使切割过，切断了，你也无法感觉出切割及断裂的痕与痛，而那痕与那痛却又深入到你心灵的深处。

　　好的儿童文学作品，有很多是抗议的，有的还是反抗的。马克·吐温的《顽童流浪记》、《汤姆·索亚历险记》、莎莉·波特的《兔子彼得》、吴承恩的《西游记》……例子随手可得。

　　这类作品是高度批判性的，小孩儿懂吗？小孩儿接触，适合吗？

　　不只适合，而且必要。批评有很多种：可以用理论的、批评性的言辞来进行；可以在闲言闲语中慢慢说，一点一滴地说；可以什么都不说，以一个作品，或一个故事来展示。

　　《动物园》便是以日常生活的一天、一件事——去动物园，对人类文明，做非常严正的抗议与批评。

内容简介:　　上个星期天，我们全家去动物园。爸爸、妈妈、我和我的弟弟。本来我和弟弟都很兴奋，但是，堵车、排队、不能给弟弟买半价票、无趣的动物、饿肚子、和弟弟不时发生的“战争”、爸爸的无聊玩笑，还有妈妈的淡淡忧伤……这到底是怎么了？

　　让孩子们能理解和感受到善待动物的重要并非易事。安东尼·布朗巧妙的透过一个普通家庭不太愉快的家庭日，来引发人们的反思，作为一名杰出的图画书大师，其立意的深远，构思的巧妙显示出他深厚的功力以及悲天悯人的博大胸怀。即使是成年人读过这部作品之后也会沉思良久。

　　这更是一本为动物写的书，安东尼·布朗在谴责人类对待动物的残忍和冷漠，讽刺人类盲目的自以为是，提醒人们钢筋水泥中的动物园，对于动物来说并不是一个温暖人道的美好家园。相比动物的沉默隐忍，人类的自私和贪婪是多么的丑恶。从这个角度来看《动物园的一天》是一本值得拥有一生的图画书。

　　安东尼·布朗一贯的超现实的伏笔，在《动物园》里所有描绘动物的画面上，都没有出现。而是全部出现在描绘人的画面上，并且看上去不太可笑。另外，一个值得注意的是对于眼神的刻画，所有出现的人物眼神都空洞麻木，完全没有人类应有的神采；而对于动物，作者似乎一直在避开描绘他们的眼睛，总是将动物至于一个诺大的封闭空间，这不由得让我们想到，这是他另一个常用的表现孤独感的方法。

　　在全书最后一页描绘动物的画面上，赫然出现了一张大猩猩的脸部特写，安东尼·布朗将他描绘得如照片一般清晰细致，使得这一页在全书中显得格外突出，所有忧伤、绝望、无奈的悲情在大猩猩的眼神里一览无余。这时，对页中的母亲替作者说出了那句话：“我觉得动物园的存在不是为了动物，是为了人。”之后，在最后一页，故事里的小男孩作了奇怪的梦，文字没有写出，但栏杆的阴影表明了一切……。

作者简介:　　安东尼·布朗，超现实的绘画大师 1946年出生于英格兰的雪菲尔，自小喜爱画画与说故事。十六岁进入里兹艺术学院学习平面设计，并在美术馆里接触英国超现实主义画家法兰斯·培根的作品。艺术学院毕业后，他参加了圣巴瑟洛莫提供的医学绘画课程，并在课程结束后，进入曼彻斯特皇家医院服务两年，担任人体解剖图的绘制工作。从1971年开始，他为世界著名的Gordon Fraser卡片公司设计贺卡，深受大众喜爱之后，他又运用熟练的插画技巧制作图画书，于1976年出版了本图画书《穿越魔镜》，由此开启了图画书创作的生涯。他自写自画的《大猩猩》、《动物园》先后获得1983及1992年的格林纳威奖。2000年，他又获得图画书创作者的高荣誉——安徒生大奖。安东尼·布朗创作的图画书以超现实风格著称。他往往用层层重叠的水彩技巧，巨细无遗地描写人物、动物和环境，但是在构图当中，却故意将物件错置、比例颠倒、形体互换……造成出人意料的超现实效果。在他所架构的故事里，现实和想象的界限很难划分。有时候，想象世界反映出孩子内心的焦虑不安，例如《小凯的家不一样了》里的小凯；还有些时候，孩子在想象的世界里寄托内心的渴望，像是《大猩猩》中的安娜。由故事的内容看来，安东尼·布朗既把想象世界当成现实生活的出口，也把梦境与想象作为现实的倒影，就像艺术之于现实人生一样。也许正因为如此，在他过去的作品当中，艺术史上的名画常常扮演着不可或缺的角色。这些画作有时挂在墙壁上暗示人物的心情变化、故事情节的起伏，有时形成一种视觉趣味，或是图像的游戏，邀请读者去寻找和判断，甚至，刻意将画作所内蕴的象征意涵和故事的内容交相辉映。